Bearbeiten von „Comic“

Als '''Comic''' wird eine zusammenhängende Story bezeichnet, die aus jeweils gezeichneten [[Panel]]s besteht. Heute werden im Comic viele verschiedene Stilmittel eingesetzt, die oft als Abgrenzung zur [[Bildergeschichte]] gesehen werden.

Teilweise wird der Comic als eigenständige literarische Gattung angesehen, teilweise als Unterart der Gattung Prosa.

==Aufbau==
Der Comic setzt sich aus einzelnen aufeinanderfolgenden Bildchen, so genannten [[Panel]]s, zusammen, die eine zeitliche Abfolge suggerieren sollen. Zwischen den Panels besteht in der Regel ein größerer Unterschied, nicht zu vergleichen etwa mit einem „Daumenkino“, das man als Filmchen laufen lassen kann. Beim Comic spricht man von „lesen“, was zeigt, dass der Comic näher an der Geschichte und am Text ist als am Film.

===Stilmittel===
Eines der für den Comic bezeichnenden Stilmittel ist die [[Lautmalerei]]. Dabei werden Laute, Geräusche und [[Musik]] direkt bildlich dargestellt, sei es durch Schrift oder Zeichen wie Noten. Sehr laute Geräusche, vor allem bei Explosionen, werden oft in eine gezackte Fläche geschrieben, die nicht selten ein ganzes Panel einnimmt.

Außerdem werden gerne [[Erika Fuchs#Inflektiv ("Erikativ")|Inflektive]] (z.B. „SÄG!“, „HOBEL!“, „ÄCHZ!“, „GRUMMEL!“, „FAUCH!“, „ZETER!“) und [[Interjektion|Interjektionen]] (z.B. ''bäh!'', ''igitt!'', ''huch!'', ''hurra!'', ''hoppla!'', ''nanu?'', ''oha!'', ''aha!'', ''hey!'', ''ähm...'', ''nun ja...'', ''tja...'') verwendet. Der [[Erika Fuchs#Inflektiv ("Erikativ")|Inflektiv]], scherzhaft auch ''Erikativ'' genannt, wurde dabei durch die [[Micky Maus Magazin|Micky-Maus]]-Comics Übersetzerin [[Erika Fuchs|Dr. Erika Fuchs]] im deutschsprachigen Raum bekannt und wird bis heute noch in Comics verwendet.

Bei einem weiteren Mittel zur Vereinfachung der bildlichen Erzählung handelt es sich um die Art und Weise der Einbindung von Schrift. Hierbei sind vorrangig [[Sprechblase|Sprech- und Denkblasen]] sowie Textboxen und -felder zu nennen.

Die Darstellung fortlaufender Handlungen kann nicht nur durch mehrere Panels, sondern auch durch Mehrfachzeichnungen innerhalb eines Bildchens erreicht werden. So bedeutet ein doppelt gezeichneter Kopf eine plötzliche Bewegung desselben. Auch ganze Figuren können in einem Panel mehrmals auftauchen und so ihren Weg deutlich machen. Sollen schnelle, vibrierende oder rotierende Bewegungen kenntlich gemacht werden, so wird das entsprechende Detail skizzenartig-verschwommen mit mehreren, dicht beieinander liegenden Rändern gezeichnet.

Ein weiteres wichtiges Stilmittel sind allerlei Linien und Striche, die Bewegungen, sowie kleine Symbole, die Gefühle anzeigen. Wird etwa ein Ball weggetreten, deutet eine Linie die Bewegung des Fußes und eine weitere die des Balles an. Die Redewendung „sich aus dem Staub machen“ wird sichtbar, wenn rennende Personen Staubwolken aufwirbeln, die mit Bewegungsstrichen verbunden sind. Rote oder gelbe Sterne bedeuten Schmerz, Rauchwölkchen über einem Kopf Ärger, über dem Haupt kreiselnde Vögel bzw. vor den Augen angedeutete Strich-Sternchen Weggetretenheit. Sogar Liebe wird direkt dargestellt: durch kleine oder große Herzen. Dinge, die dem Leser auffallen sollen, werden rundum mit kleinen Strahlen versehen. Ganz ähnlich wird Erstaunen kenntlich gemacht: durch vom Kopf wegstrebende Tröpfchen.

Zwei besondere stilistische Vereinfachungen sind noch zu erwähnen. Die eine ist aus dem Trickfilm übernommen und stellt bei schnellem Laufen die Beine als einen einzigen Kreis aus Bewegungslinien dar. Die andere, ganz ähnlich, vereinfacht die Darstellung von Prügeleien, indem die Figuren einfach kreisförmig angeordnet werden; oft verschwimmen auch hier Beine und Rumpf der Charaktere zu einem großen Kreis.

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Bild:Doppelkopf.jpg|Donald mit zwei Köpfen: schnelle Bewegung.
Bild:Vier_mal_Donald.jpg|Vier mal Donald in einem Panel.
Bild:Drehendes_Fass.jpg|Tick, Trick und Track drehen sich im Kreis.
Bild:Panel_wackelt.jpg|Die Personen vibrieren, siehe Linien.
Bild:Bewegungslinien.jpg|Bewegungslinien beim Tritt.
Bild:Staubwolken.jpg|Staubwölkchen beim Losrennen.
</gallery>

==Entwicklung==
===Gag-Panels===
Gag-Panels oder Ein-Bild-Cartoons (heute auch mit dem Begriff ''Karikatur'' beschrieben) umfassen nur ein Panel, in dem der Witz („Gag“) dargestellt ist. In ihnen können wie in jedem Comic-Panel neben der unmittelbaren gezeichneten Handlung weitere Gestaltungsmöglichkeiten angewendet werden. Während früher vor allem Bildunterschriften diesem Zweck dienten, werden heute auch Sprechblasen eingesetzt.

===Strips===
Comicstrips setzen erstmals den Zeitverlauf als Erzählungsmittel ein, indem mehrere Panels in einer meist direkten zeitlichen Aufeinanderfolge gezeigt werden. Damit kommt man dem Film näher, der daher ab dieser Stufe beginnt, die Comicentwicklung merklich zu beeinflussen.

Strips bestehen meist aus etwa zwei bis sechs Panels.

Ein bekannter Comicstrip-Zeichner und -autor ist [[Al Taliaferro]].

===Onepager===
''Hauptartikel: [[Einseiter]]''

Bei Onepagern oder Einseitern streckt sich die Erzählung auf eine gesamte Seite und bietet daher mehr Gelegenheit, in die Handlung einzuführen, bevor der Schlussgag kommt. Das bewirkt eine Entfernung vom bloßen Witz, wie man in sonst auch in geschriebener Form verwenden könnte. Die Beschreibung von Gefühlen und Gedanken der Figuren wird möglich.

===Geschichten===
Schließlich begann man, mehrseitige Comics zu entwickeln. Mit zunehmender Storylänge entfernt sich das Comic immer weiter vom bloßen Hinarbeiten auf den finalen Gag und nimmt erzählende Wirkung auf. Spannung und Action fließen ein und so wird das Comic zur Geschichte.

==Geschichte==

[[Bild:Fragezeichen.jpg|150px|thumb|right|Micky in seinem ersten Comicabenteuer.]]
===Comics bei Disney===
King Features machte [[Walt Disney]] im Januar 1930 das Angebot, Zeitungsstrips mit den Figuren aus seinen Trickfilmen zu produzieren.<ref>Wolfgang J. Fuchs: ''Entenhausener Geschichte(n) Folge 111: Italiens Entenhausen''. In: ''[[DDSH 217|Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft 217]]''</ref> Dieser nahm begeistert an, da die Veröffentlichungen die Popularität seiner Filme erhöhten.<ref name="EG 125">Wolfgang J. Fuchs: ''Entenhausener Geschichte(n) Folge 125: Werbung mit Disneycomics''. In: ''[[DDSH 231|Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft 231]]''</ref> Mickys Strips und Sonntagsseiten waren also die ersten Disneycomics.

In eigene Hefte kamen die Comics erstmals, als Firmen speziell gedruckte sogenannte [[Giveaway]]s verschenkten. So bekamen beispielsweise Kunden von Milchfirmen Micky-Maus-Hefte, und auch Frühstücksflocken-Hersteller warben um die junge Kundschaft mit Disneys Geschichten.<ref name="EG 125" /><ref>Wolfgang J. Fuchs: ''Entenhausener Geschichte(n) Folge 72: Giveaways – Gratis-Comics''. In: ''[[DDSH 178|Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft 178]]''</ref> Im Juni 1935 entstand aus den unregelmäßigen Werbeheften das reguläre [[Mickey Mouse Magazine]], der Vorläufer der [[Walt Disney's Comics and Stories]]. Diese sind bis heute das wichtigste Disneyheft der USA.

[[Bild:Micky Maus Nr. 1.jpg|138px|thumb|left|Erste Ausgabe der „Micky Maus“.]]
In den USA publizierten die Verlage „[w]egen der Weitläufigkeit des Landes und der damit verbundenen Schwierigkeit, Comic-Hefte [...] pünktlich [...] auszuliefern und nicht verkaufte Exemplare zurückzuholen“<ref>Wolfgang J. Fuchs: ''Entenhausener Geschichte(n) Folge 39''. In: ''[[DDSH 145|Die tollsten Geschichten von Donald Duck – Sonderheft 145]]''</ref> nicht häufiger als im Monatstakt. Stattdessen wurden bei Erfolg Nebenreihen gestartet, in denen weitere Geschichten mit den beliebten Charakteren veröffentlicht wurden. So entstanden u. a. die US-Hefte ''Donald Duck'', ''Mickey Mouse'' und ''Uncle $crooge''. Durch diesen neugeschaffen Freiraum der einzelnen Figuren konnten sich auch längere Storys etablieren und [[Abenteuer]]geschichten entstanden.

[[Bild:DDSH 218 Werbung.jpg|160px|thumb|right|''Der Sommer wird Neon'' - Drei-Linien-Strategie von Ehapa]]
Die erste deutschsprachige Disney-Publikation war die wenig erfolgreiche [[Micky Maus Zeitschrift]] in der Schweiz 1937. Im NS-Deutschland wurden die amerikanischen Bildergeschichten abgelehnt. So erschien in Deutschland erst 1951 ein „buntes Monatsheft“ mit Comics – die [[Micky Maus Magazin|Micky Maus]]. Wenige Jahre später kamen Sonderhefte auf den Markt und die Hauptreihe wechselte auf Wochenrhytmus.

In den 60ern starteten [[Die tollsten Geschichten von Donald Duck Sonderheft|Die tollsten Geschichten von Donald Duck]], [[Mickyvision]] und das [[Lustiges Taschenbuch|Lustige Taschenbuch]].

In den 1970ern und 1980ern erlebten die deutschen Disneycomics einen wahren Boom. Immer mehr Heftreihen wurden auf den Markt gebracht, oft nach einzelnen Figuren benannt. Der Inhalt war meistens „Massenware“ aus den großen Fließbandproduktionen in Italien, Brasilien und auch den USA. Beispiele für typische Serien aus dieser Zeit sind [[Donald Duck (Taschenbuch)|Donald Duck]], [[Onkel Dagobert (Taschenbuch)|Onkel Dagobert]] und [[Panzerknacker & Co]].

Mitte der 90er konnte sich die Menge der Reihen nicht mehr halten, viele wurden eingestellt. Seit Anfang der 2000er verfolgte Egmont Ehapa weitgehend eine Drei-Linien-Strategie, die sich auf die Reihen Lustiges Taschenbuch, Micky Maus Magazin und Donald Duck Sonderheft stützt. Seit den 2010er-Jahren werden wieder vermehrt [[Nebenreihe]]n gestartet.

==Einzelnachweise==
<references />

[[Kategorie:Leitartikel]]